Dynamhit.org - Le Mag

Klaxons - Surfing the Void

Valentine B. — 2010-09-07T10:33:10Z

2007-2010. Voilà donc 3 ans qu'on les attendait, Klaxons est enfin back dans les bacs, avec le curieusement nommé Surfing the Void. On en avait déjà eu un hors-d'œuvre avec le dévoilement, fin mai, de la chanson Flashover sur le site du groupe, et la sortie du single Echoes (référence à la chanson de Pink Floyd du même nom ?) durant l'été.

Ces avant-goûts s'étant révélés musicalement relativement douteux (au vu des capacités du groupe), on s'est donc surpris à espérer que, comme souvent, ce n'était pas les meilleures chansons qui avaient été choisies pour la promotion du futur album. Il semblerait que l'espoir ait été vain. Comprenez bien, le nouvel album de Klaxons n'est pas mauvais, loin de là. Mais le groupe semblerait être la victime de ce que l'on redoutait depuis maintenant un certain temps : l'ombre de leur premier album.

Après une si longue attente, une petite page d'Histoire s'impose. Revenons 3 ans en arrière, en 2007. En début d'année, après le succès de plusieurs de leurs singles, un groupe de jeunes londoniens sort un album nommé d'après un recueil de nouvelles de science-fiction de J.G.Ballard (auteur anglais qui avait aussi inspiré Joy Division), Myths of the Near Future. Les kids sont vêtus de fluo, “années 80 style”, et balancent des chansons complexes et bougrement rythmées, peuplées de samples aux origines obscures et de riffs de synthés acides. Les paroles posent un univers psychédélique et futuriste, nourries de littérature anglaise de science-fiction, et probablement écrites sous l'influence de substances légèrement plus douteuses que nos classiques duos Malbo-Kro.

La profondeur de la musique, couplée aux solides références littéraires qui font le squelette de l'album (on ne saurait citer ici tous les livres qui en forment l'univers, ni tous les renvois des paroles d'une chanson à l'autre) en font un groupe à part, loin des histoires de bars et de filles contées à la même époque par leurs compatriotes des Arctics Monkeys ou des Kooks. La cohérence de leurs productions visuelle, musicale et parolière est impressionnante, et ne tarde donc pas à faire sensation. Cet album, que l'on pourrait donc estampiller du label “intellectualisant”, est ainsi, par sa nouveauté, à l'origine d'un nouveau courant musical appelé “Nu-Rave”. Cette expression dériverait d'une boutade du bassiste Jamie Raynolds lors d'une interview, et fut reprise par les médias anglais. Cette nouvelle touche techno-punk fait de nombreux bébés, dont, pour ne citer qu'eux, les excités Late of the Pier, ou les plus électro Bloody Beetroots.

Bref, après un chef-d'œuvre comme Myths of the Near Future (d'ailleurs récompensé en 2007 par le prestigieux Mercury Price), difficile de rebondir sans décevoir, et c'est probablement pour cette raison que nous attendions en bavant depuis maintenant plus de 3 ans. Il peut s'en passer des choses, en 3 ans, et pour Klaxons, la légende (d'ailleurs réfutée par Raynolds) raconte qu'ils présentèrent un nouveau cru à leur maison de disque. Celle-ci leur répondit gentiment d'aller de se faire voir chez les Belges, et de retravailler tout ça, pour quelque raison, que ce soit parce c'était trop en dessous de leur niveau, ou bien trop obscur. On le voit, l'histoire comporte encore des parts d'ombre… Peut-être aussi (ceci est une hypothèse personnelle), ladite maison de disques s'est-elle dit que « trop d'expérimentation tue l'expérimentation », et qu'avec une mine d'or artistique comme Klaxons, on pouvait facilement élargir le public en lissant le tout pour plus de “commercialité”. Pour redresser la barre (et peut-être aussi pour faire comme leurs compatriotes des Arctics Monkeys qui réalisèrent l'année dernière, aux States, leur époustouflant Humbug, au côté de Josh Homme des Queens of The Stone Age), les Klaxons prennent donc le Transat pour rejoindre à LA le producteur métallurgiste Ross Robinson, heureux protecteur de groupes diplômés d'un master pro en dentellerie, comme Slipknot ou Korn. Etonnant.

Dans ces conditions, Klaxons écrit sous ayahuasca (substance hallucinogène issue d'une liane et utilisée par les chamans d'Amazonie), comme ils aiment à le crier sous tous les toits, un nouvel album composé de 10 chansons seulement. Malgré une nouvelle production plus métal donc, on reste dans un univers musical et littéraire comparable à celui du premier album. Mais les nouvelles chansons, pourtant dûment travaillées, il faut le croire, sonnent comme un « à la façon de », voire comme une parodie du groupe qu'on aimait tant. Certes, les tons psychédéliques sont présents, le synthé n'a pas déserté, les voix sont semblables.

Mais, tout cela a ainsi deux défauts, inhérents au passé du groupe : premièrement, ce n'est justement pas vraiment nouveau. On attendait, au bout de trois ans, un peu plus de fraîcheur. Le son sonne comme une sorte d'auto-plagia, comme si le groupe, chargé du fardeau de leur succès, n'osait plus s'échapper des sonorités qu'ils avaient inventées. La fameuse peur que si l'on n'applique pas la recette qui a fait ses preuves, ça ne marche plus.

Le deuxième défaut, lui aussi relatif à la qualité de Myths of the Near Future, est que Surfing the Void est tout simplement objectivement moins bon. La profondeur musicale a quitté les chansons, qui sonnent comme de classiques “couplet-refrain-couplet” (Echoes) auxquels Klaxons ne nous avait pas vraiment habitués. Les sombres accents d'incantations de Isle of Her semblent bien loin à présent. Les paroles sont moins inspirées et référencées, et paraissent caricaturales dans le style « nous, on écrit des paroles qui veulent dire n'imp ». Et le plus décevant est à mon avis la voix des deux chanteurs Jamie Raynolds et James Righton, qui perdent en rugosité, et tendent même à tomber dans le lisse absolu, particulièrement dans les chansons Same Space (qui commence pourtant assez bien) et Valley of the Calm Trees. Pourtant, certaines chansons, comme Surfing the Void ou Flashover, semblent bien essayer de garder l'aspérité des débuts. Mais là encore, rien de bien nouveau sous le soleil, ça sonne peu naturel, et on reste sur sa faim.

Klaxons - Echoes

On est donc devant une certaine platitude d'ensemble, même si dans l'absolu, l'album n'est pas vraiment mauvais. Vous l'aurez compris, si sa qualité est faible, c'est surtout proportionnellement à la musique de leurs débuts. Surfing the Void aurait pu, à mon sens, passer comme un recueil de chansons non retenues pour le premier album, ou bien à la limite comme un second album sorti dans la foulée du premier. Mais après presque 4 ans d'attente, cela semble bien léger pour les fans du parfait Myths of the Near Future. Tout cela semble fondu comme un album à succès, servi aussi par l'abandon de leur style fluo kid, considéré comme has-been, et remplacé par une touche néo-MGMTisante à tendance chamanique faussement frippe. Nulle volonté, ce me semble, de continuer, sur leur lancée, à faire avancer le rock et la musique en général. Reste encore à voir ce que tout cela donnera sur scène (je le saurai dans 5 jours).

En bref, comme disait un ami, ça ne casse pas mille-et-une pattes à un mille-pattes ; avec Surfing the Void, il semblerait que les Klaxons ne surfent plus vraiment sur la bonne vague.

Album Surfing the Void (Rinse/Warner) Concert le 13 septembre à Paris (Cigale) www.klaxons.net

Nouveau clip pour MGMT

Peter Truth — 2010-08-24T15:35:00Z

Il semble bien que la tendance soit au loufoque en cette fin d'été pour les clips. Après Of Montreal qui fait en ce moment pas mal débat (voir ici) voici le nouveau clip de MGMT de Congratulations.

Dans ce clip, une drôle de bête, entre un dromadaire et une créature de Star Wars, dans le désert, en train de marcher devant le duo. Et puis... nan des images valent mieux qu'un long discours. C'est un peu sale, mais c'est beau à la fois, et surtout dénué de sens. Du grand, du très grand !

Nouveau projet d'album pour Kasabian

Peter Truth — 2010-08-24T11:41:55Z

Le groupe de Leicester vient tout juste de terminer la tournée pour West Ryder Pauper Lunatic Asylum que ses membres ont déjà en tête le prochain album. C'est Sergio Pizzorno qui le déclare à NME, dans une interview en marge du V Festival, qui s'est déroulé non loin de Stafford ce week-end.

"On va aller en studio un peu plus tard dans l'année. On va juste expérimenter un peu"a déclaré le guitariste au magazine anglais. "Si on arrive à avoir quelque chose de correct on l'enregistrera assez rapidement. Mais on est pas en mesure de vous dire ça sera comme ceci ou comme cela. La seule chose dont on est sure c'est que ça sera très différent de West Ryder. Et différent de ceux d'avant aussi. Quoiqu'on fasse, ça sera un album vraiment différent. Les quelques morceaux que l'on a déjà en tête n'ont rien de commun avec ce que l'on a l'habitude de faire".

Pizzorno vient là de couper l'herbe sous le pied de ceux qui pensaient que Kasabian allait facilement profiter du succès du dernier album. Pas question apparemment d'utiliser la recette gagnante de West Ryder, le groupe à l'air bien décidé à prendre des risques pour lui trouver un successeur à sa hauteur.

Sufjan Stevens est un petit cachotier

Adrien D. — 2010-08-23T11:32:00Z

Quand Sufjan Stevens dit qu'il sort un disque, il le sort sans nous prévenir. Oui, il est comme ça.

Et quelle bonne surprise n'avons pas nous eu vendredi dernier en apprenant qu'un nouvel EP du papa du fantastique album Illinois était disponible sur internet (ici).

Intitulé All Delighted People, le disque comporte 8 titres dont deux versions de ... All Delighted People, une chanson que l'on a déjà pu entendre lors de ces concerts. Parmi les 6 nouveaux titres, tous plus réussis les uns que les autres, on retiendra notamment From The Mouth of Gabriel et surtout la sublime Djohariah qui vous tient en haleine pendant un peu plus de 17 minutes. Et tout ça pour 5$ seulement. Oui parce qu'avec Sufjan Stevens, on en a pour son argent.

<a href="http://sufjanstevens.bandcamp.com/album/all-delighted-people-ep">All Delighted People (Original Version) by Sufjan Stevens</a>

Tracklist :
1.All Delighted People (Original Version) 11:38
2.Enchanting Ghost 03:39
3.Heirloom 02:55
4.From The Mouth Of Gabriel 04:03
5.The Owl And The Tanager 06:38
6.All Delighted People (Classic Rock Version) 08:07
7.Arnika 05:13
8.Djohariah 17:02

Deadmau5, artiste canadien

Adrien R. — 2010-08-23T10:13:00Z

Deadmau5 ne se prononce ni Deadmau cinq, ni Deadmau five, mais Dead-mouse. Mais que trouve t'on derrière cette orthographe plutôt mystérieuse ?

Deadmau5 est en réalité un DJ canadien. Malgré ses 880 000 fans sur sa page facebook et son succès sur Youtube ( plus de 7 millions de personnes ont vu le clip de son morceau Goshts n'stuff), l'artiste reste peu présent dans les médias et tracklist européennes.

C'est il y a 3 ans qu'il se fait remarquer grâce à ses compositions plutôt minimales telles que Not Exactly, Faxing Berlin, ou encore Aguru. A la suite de ce succès naissant, il fonde son label Mau5trap et sort 5 albums en 4 ans. Loin de ne faire que de l'électro minimal, Deadmau5 compose également de l'electro ou de la house.

A la source de plusieurs controverses, il est notamment très critique envers la musique électronique canadienne. Il le fait comprendre notamment dans son titre Bored of Canada (une preuve de mégalomanie ?). En tout cas cela ne l'empêche pas d'avoir reçu divers prix et d'être reconnu par plusieurs artistes dans son pays et sur le continent américain.

Si vous êtes à la recherche de nouveautés un peu smooth et pas trop trance dans ce registre et que vous ne connaissez pas cet artiste, je vous invite à le découvrir. Voici quelques titres résumant son travail :

La première vidéo de cette sélection est tout simplement la plus visionnée sur Youtube.

Ici le clip de son dernier mix. C'est un de ses rares titres qui possède un clip.

Ce titre a particulièrement attiré mon attention car il reste très différent des autres. Plus tourné vers un Trip Pop mélancolique.

Pour finir un des titres qui a fait partir sa carrière. Ce titre est plus orienté minimal.

Arcade Fire - The Suburbs

Peter Truth — 2010-08-23T07:54:03Z

Arcade Fire est en train de faire beaucoup de vagues dans le milieu de la musique indé avec The Suburbs. Et pour cause : le troisième album du groupe, paru chez Merge Records, s'est classé en tête des ventes aux States et au Royaume-Uni les deux premières semaines après sa sortie. Il ne fait aucun doute que les québécois ont retenu quelques bonnes leçons avec leur deux premiers albums moins bien accueillis en leur temps. En effet, même si Neon Bible (2007) s'était plutôt bien vendu, le premier album, Funeral (2004) n'avait lui pas connu un grand succès commercial, et ce, malgré toutes ses qualités (et c'est franchement peu dire !). Mais à se rendre abordable et massif, Arcade Fire n'a-t-il pas fini pas tristement s'aseptiser ?

Comme tout bon consommateur de musique de masse (comprenez consommateur de masse, et non pas musique de masse !) je n'ai pas acheté le cd. Je n'ai donc par conséquent pas eu le loisir de choisir une des huit jackets proposées par le groupe. Non pour moi il s'agit d'une banale suite de titres sur mon iPod, à la différence près que ce sont les pistes de l'album que j'ai le plus attendu de l'année.

Seize pistes pour ce troisième album quand la tendance était à dix ou douze pour les deux précédents, ce premier constat est inquiétant, qualité et quantité n'ont jamais vraiment fait bon ménage. On commence par The Suburbs et Ready To Start, deux morçeaux que le groupe avait déjà dévoilés en concert et sur Internet avant la sortie de l'album. L'ambiance est bien plus légère dans The Suburbs, mais musicalement toujours aussi riche. Ready To Start plus électrique, n'étonne pas non plus. La voix devenue familière de Win Butler nous rassure, et c'est décidément avec plaisir qu'on l'entend à nouveau.

Viennent ensuite la bancale mais plaisante Modern Man, la très bruyante Rococo et la très chargée Empty Room, qui sonnent toutes les trois comme de grossières contrefaçons de ce que le groupe nous livrait jusqu'à il y a peu. Ce ne sont pas non plus City With No Children et Half Light I qui rassurent. Le constat est le même : Beaucoup de bruit, des instrumentales bien moins subtiles, bref que du moins bien. Et ce n'est pas la platitude de Half Light II qui ira à l'encontre de ce constat, tout ça reste bien moyen.

Mais le répit arrive enfin par Suburban War. Une chanson étonnamment Neon Bible. Une instrumentale bien tissée, un crescendo bien senti et un Win Butler fidèle à lui même, comprenez bon, on retrouve enfin Arcade Fire au niveau de ce que l'on pouvait attendre d'eux. La survitaminée Month Of May est également de bonne facture, et sonne typiquement indé nord-américaine, sorte de Sonic Youth boosté en quelques sortes. L'inégale mais plaisante Wasted Hours suit, avant Blue Moon et la fameuse et satisfaisante We Use To Wait, elle aussi dévoilée il y a déjà plusieurs mois. Viennent ensuite Sprawl et Sprawl II, à coup sure la plus surprenante des pistes de l'album, et aussi l'une des mieux réussies. On retrouve à cette occasion Régine Chassagne au micro pour une des rares fois dans cet album, et des sonorités disco-électriques, pas bien loin d'un bon Blondie. La clôture The Suburbs (Continued) reprend le thème de la chanson d'entrée en laissant cette fois la part belle aux violons, une bonne conclusion.

L'ensemble reste un peu poussif, on y met les formes et un peu plus de pudeur, bref on tourne autour du pot plutôt que d'aller droit à l'essentiel. Comme une sorte de minimum syndical émotionnel, ce à quoi le groupe ne nous avait pas franchement habitué. Mais comment en tenir vraiment rigueur aux québécois ? A avoir atteint la perfection d'entrée avec Funeral, Arcade Fire s'est sûrement dévoilé un peu précipitamment. L'album reste bon dans l'ensemble, à l'exception de quelques pistes sans trop d'intérêt, et reste malgré tout assez homogène. Pas le meilleur Arcade Fire.

Arcade Fire, of Montreal : 2 nouveaux clips

Adrien D. — 2010-08-20T09:20:09Z

Et hop, deux articles pour le prix d'un !

On commence par les canadiens d'Arcade Fire et le clip officiel de Ready To Start, morceau présent sur leur album récemment sorti, The Suburbs.
Le groupe qui cartonne en ce moment (The Suburbs est n°2 au Billboard 200 avec 52 000 copies vendues la deuxième semaine de sa sortie) nous propose un clip à l'image de ses concerts explosifs. Un huger-than-life live show comme le dit Pitchfork.

Le deuxième clip c'est celui d'Of Montreal qui, pour la sortie de leur nouveau single Coquet Coquette, ont décidé de nous offrir une sorte d'épopée barbare et sanglante. Ne cherchez pas de rapport entre la musique et le clip, il n'y en vraisemblablement pas.

Flying Lotus : déjà un nouvel EP

Adrien D. — 2010-08-19T10:07:12Z

Non content d'avoir sorti un des grands disques de l'année 2010, Steven Ellison, plus connu sous le nom de Flying Lotus, vient d'annoncer la sortie d'un nouvel EP pour le 21 septembre.

Intitulé Pattern + Grid World, ce nouveau disque nous promet d'être du genre psychédélique. En témoigne la pochette de l'EP :

Plutôt flippant non ? Toujours est-il que l'un des 7 titres que comportera le disque est en écoute sur Soundcloud

Flying Lotus - Camera Day (taken from Pattern+Grid World) by Warp Records

Tracklist :
1. Clay
2. Kill Your Co-Workers
3. PieFace
4. Time Vampires
5. Jurassic Notion/M Theory
6. Camera Day
7. Physics For Everyone !

A noté qu'un poster de l'artiste Theo Ellsworth sera offert avec.

Un samedi soir à Astro – Part two

L'équipe Dynam'hit — 2010-08-19T09:42:08Z

De peur d'en perdre une goutte, je quitte les fosses sceptiques à ciel ouvert d'un pas décidé pour me rendre à La Cour où Danton Eeprom est déjà lancé. Le Marseillais, tout de noir vêtu, se révèle en parfaite symbiose avec son électro classé dark. Des volutes bleues et blanches l'enveloppent. Le moment est mystique.

Je décide pourtant de faire un tour devant la scène mainstream où Brodinski débute à peine son heure et demie. Le public (conquis d'avance ?) se meut au rythme des vibrations envoyées par le bad runner boy. J'arrive à me coller derrière les barrières du premier rang. Nice ! Jusqu'au moment où je sens que des mecs torses-poils viennent essuyer involontairement leur sueur sur ma chemise. Recul stratégique. C'est alors que je me fais haranguer par deux nouveaux torses-poileux. Que faire ? Une photo ? Vous voulez seulement une photo ? Clic.

La nuit avance à grand pas. Je viens à peine de me rendre compte que Paul Kalkbrenner m'est passé sous le nez. I just missed his Brest Calling ! Tant pis, je laisse le soin à Mathew Jonson de conclure ma soirée. Le Canadien à la barbe fournie manque de charisme scénique derrière son pupitre. Mais il est plutôt bon élève. Ses notes synthétisées font mouches. Nous ne tombons pas pour autant. Une bonne partie des 11 000 rêveurs-raveurs est d'ailleurs encore présente. Tout du moins jusqu'à ce qu'une fine bruine, de rigueur, vienne nous rincer. L'appel de Michel, le chauffeur - finalement Michelle - se fait entendre. Il est temps de rentrer, bras dessus bras dessous.

A bientôt, Astro…

G.Blot

Un samedi soir à Astro – Part one

L'équipe Dynam'hit — 2010-08-13T13:21:13Z

Une affiche libertine qui suscite la polémique (allez vous rincer l'œil sur le site officiel http://www.astropolis.org/2010/), une programmation pointue et respectable – du SebastiAn, du Paul Kalbrenner, du Beat Torrent, du Busy P, du Electric Rescue, j'en passe – et un cadre idéal pour un film d'horreur breton. Pas à dire, la 16ème édition Hippy Freak d'Astropolis, festival électro brestois de renom, a de la gueule et des arguments à revendre. De là à se faire un périple estival à la pointe de la pointe bretonne...

Après 9h à se trainer sur les rails, la gare de Brest m'accueille. Pas grand monde, si ce n'est quelques teuffeurs – des vrais – qui ont pour l'occasion troqué leurs chiens contre des canettes de bière. J'interprète leurs grognements « Ouaaais », « Astrooo » comme un bienvenue. Deux hippies, casées dans une 106 immatriculée 56, passent me prendre, direction un célèbre fast-food, histoire de tenir la nuit. (Ce passage là est insignifiant, et mérite donc une ellipse).

Nous débarquons à proximité du Bois de Guilers (les Bretons connaîtront), comme un bon millier de voitures. Pas de musique. Le before est plutôt mou. Quelques hippies déguisés en caille (surtout pas l'inverse) passent entre les caravanes et vans proposer des substances euphorisantes. Vient le temps de prendre les navettes. Pouah ! Michel, le chauffeur, prend un malin plaisir à nous laisser mariner dans son bus. La délivrance arrive après dix minutes. A demain matin Michel ! Nous empruntons alors un petit chemin boisé, caillouteux et chaotique. La source des « Boum-Boum » n'est plus très loin. Contrôle des billets et vigile passés, la découverte : une large plaine, où s'étalent pêle-mêle un manoir, une fête foraine, et trois chapiteaux pour quatre scènes…

Il est temps de se mêler à la foule et de s'hérisser le poil. Théo Gravil s'en charge le premier. Ce jeune esthète rennais, à peine majeur, impose sans coup férir ses beats lourds et suaves. Ca soulève le cœur et les bras. L'entrée en matière annonce donc la couleur. La photo en tremble.

En parallèle, The Supertrashers a déjà entamé l'énergie des festivaliers quand Sieur Pedro Winter, alias Busy P, déboule sur l'Astrofloor. Les pépites du label Ed Banger crépitent et enflamment la foule, To Protect and Entertain en tête. Le set est mené tambours battant. Frénétique ! Et que dire de celui des Belges de The Subs ? Une claque punk, qui met fluokids et roots au même niveau. Un live surexcité, qu'électrise le leader du groupe, le très déjanté Jeroen De Pessemier. Bob apprécie.

Une pause s'impose. Dame pipi m'appelle. Elle est jeune, et a troqué sa tirelire contre une casserole remplie de copeaux de bois, qu'elle me tend. Les toilettes sèches font fureur à Astro. Il faut le vivre pour le comprendre…

G. BLOT

(Un grand merci à Guillaume de nous faire vivre ce beau festival ! La suite très prochainement.
L'équipe de Dynam'hit)